I Featurette pubblicano il nuovo singolo e video "Red Rover"

I canadesi Featurette pubblicano un nuovo singolo e video, intitolato “Red Rover”.

La canzone è stata scritta e prodotta da Lexie Jay, Jon Fedorsen e Marc Koecher nello studio della band, l’Illegal Audio di Toronto.

“Someone told me they don’t even have to like us – fuck ‘em really I’d rather go by your highness… dumb.”, recita il ritornello di Red Rover di Lexie Jay.

Essere diversi non era l’obiettivo nella vita o nell’arte, ma sembrava essere l’ineluttabile realtà che Lex continuava ad affrontare in ogni fase della sua vita. Sentirsi o essere etichettati come la pecora nera della propria famiglia o dei propri coetanei può isolare, ma abbracciare questa energia è stato l’elisir di guarigione che Lex ha trovato dopo troppo tempo vissuto in solitudine.

Lex commenta: “Possedere la propria narrativa e capovolgere questa energia è stato un passo potente verso la rottura di quella mentalità compiacente” scrive Lex. “Il gioco che facevamo nel cortile della scuola, ‘red rover’ è un richiamo a quella sfida: riesci a sfondare, a spezzare la catena e a fare spazio a te stesso?”

È esattamente ciò che i Featurette intendono fare con la sua nuova energia, con un sound che si spinge ancora una volta verso nuovi territori. Red Rover vi porta a capofitto verso la vita e tutti i suoi ostacoli, sfidandovi ad andare oltre.

Con la cantante Lexie Jay e i compagni di band Marc Koecher e Jon Fedorsen, il trio di Toronto si è spinto all’avanguardia del pop elettronico alternativo, con suoni oscuri, dal groove intenso e coinvolgenti e testi che fanno riflettere, creati all’interno del loro studio, Illegal Audio.
La loro musica ha affascinato il pubblico per anni, mentre condividevano il palco con artisti come Milky Chance, Mother Mother e X Ambassadors.
Il loro LP di debutto Crave, pubblicato nel 2016, ha lanciato la band in un’esplosione che ha portato alla selezione per la Top 10 della JUNO Masterclass e alla vittoria del premio Emerging Artist of the Year (COCA, 2017). Il loro follow-up del 2020, Dream Riot, ha continuato a portare riconoscimenti alla band, con ascolti radiofonici, una colonna sonora di alto profilo in Ginny & Georgia e due vittorie ai Canadian Independent Music Video Award 2022, tra cui Best Overall Music Video e Best In Pop Music Video per il loro singolo The Blame.

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“Wudstok”: la prima piattaforma che promuove la cultura degli eventi dal vivo coinvolgendo locali ed artisti di tutta Italia

11 Giugno 2024

“La musica è per l’anima quello che la ginnastica è per il corpo”: con queste parole Platone definiva la musica in quanto arte fondata sul valore, la funzionalità e la concatenazione dei suoni. Non si tratta però solo di note e spartiti, ma anchedi creatività e, allo stesso tempo, di emozioni. Queste ultime, però, raggiungono il massimo del loro splendore nel momento in cui gli appassionati hanno modo di ascoltare, vivere e danzare il loro genere preferito in occasione di eventi live, i quali, secondo una serie di ricerche condotte sulle principali testate internazionali del settore da Espresso Communication per conto di Wudstok, risultano sempre più in crescita, generando una vera e propria “Live Music Fever”. Le prime conferme in merito giungono da un recente approfondimento strutturato da Linkedin: entrando più nel dettaglio, si prevede che il mercato globale degli eventi di musica dal vivo, dopo aver raggiunto quota 11 miliardi di euro nel corso del 2022, supererà i 17 miliardi entro il 2030 con una crescita media annuale composta del 5% nei prossimi 6 anni. E in Italia? Al di là dell’ultimo Rapporto Siae che, nel corso dell’ultimo anno, conta quasi 500mila appuntamenti e circa 76 milioni di partecipanti, emergono una serie di iniziative e progetti made in Italy utili a valorizzare e sostenere la cosiddetta live music in quanto fattore culturale. Tra questi, ecco Wudstok: entrando più nello specifico, si tratta della prima piattaforma capace di promuovere l’intrattenimento dal vivo, e di conseguenza la live music, come fattore culturale, coinvolgendo locali ed artisti di tutta Italia. Ma non solo, la stessa digital platform, organizzando eventi per target specifici, si pone anche l’obiettivo di garantire a brand e aziende di primaria importanza vetrine di comunicazione strategiche sul territorio utili a conferire loro sia visibilità sia opportunità di networking, sostenendo così l’intera industria del live entertainment. “Musica fa rima con passione perché, in quanto tale, riesce a far emergere la parte più bella dell’anima delle persone – afferma Matteo Mossini, ideatore e founder di Wudstok – A mio modo di vedere, però, la musica, in quanto passione, deve coinvolgere tutti, grandi e piccini, partendo da quei punti di ritrovo e locali in cui ha preso lentamente forma negli anni. Per questo motivo, abbiamo deciso di lanciare Wudstok che funziona esattamente come un social, ma fisico: infatti, utilizzando una piattaforma digital, siamo in grado di organizzare esperienze ed eventi dal vivo, singoli o multipli, contemporanei e non, con l’obiettivo di favorire socialità, convivialità ed inclusione. Ci tengo, inoltre, a definire un punto che, per noi, risulta davvero di grande importanza: grazie a questo servizio, siamo in grado di fornire un supporto mirato ai locali di tutta Italia, generando a loro favore concrete opportunità di guadagnano visto che, una volta selezionato il target più funzionale per l’organizzazione dell’evento in sè, versiamo ai locali stessi dei contributi economici. E gli artisti? Di certo non restano indietro, infatti, ai loro occhi siamo visti come un moltiplicatore di opportunità, soprattutto, perché coinvolgiamo musicisti, dj e performer del Bel Paese di ogni livello e preparazione. E ancora, lo stesso service viene consigliato ad imprese che vogliono costruirsi momenti ad hoc per farsi conoscere, divulgare messaggi corporate e crescere a livello di brand awareness”. La nascita di Wudstok entra a far parte di un contesto globale in cui la cosiddetta “Live Music Fever”, secondo Business Insider, nel corso dell’anno corrente coinvolgerà maggiormente la Gen Z e i Millennial. Ma non è tutto perché la passione per la musica dal vivo conquista anche i social: infatti, solo su Instagram si contano circa 46 milioni di contenuti pubblicati con l’hashtag #livemusic. Mentre su Tik Tok lo stesso tag vanta quasi 20 miliardi di views. E ancora, la musica dal vivo appassiona a tal punto da condizionare persino la scelta del locale in cui trascorrere la propria serata o un qualsiasi momento di convivialità insieme ad amici e famigliari. A questo proposito, ecco uno spunto offerto da Morning Advertiser: nel solo Regno Unito, quasi 8 consumatori su 10 sono più propensi a visitare un pub o un bar se offre musica dal vivo. Invece, a livello italiano, stando a quanto indicato dalla Federazione Italiana Pubblici Esercizi, l’87% dei consumer made in Italy apprezza la musica dal vivo.

Casio presenta “Sound for Style”

21 Maggio 2024

Casio Computer ha presentato “Sound for Style”, il suo più recente posizionamento del brand nel corso dell’evento JAPAN NIGHT, organizzato in concomitanza con il Festival internazionale del cinema di Cannes, nell’obiettivo di comunicare chiaramente la visione condivisa del marchio di strumenti musicali elettronici Casio. “Sound for Style” incorpora la dedizione costante di Casio nel portare a tutti la gioia della musica, con un approccio personalizzato all’ascolto perfettamente integrabile in un’ampia gamma di stili di vita. Con le radici di Casio che attingono all’ethos dell’innovazione e dell’accessibilità, questo nuovo posizionamento del brand denota la missione continua di Casio: promuovere una cultura musicale vibrante, in grado di risuonare con persone di tutto il mondo e di qualsiasi strato sociale. Guardando al futuro, Casio è pronta a intraprendere una serie di iniziative strategiche basate su questo nuovo posizionamento del brand, tra cui: guidare lo sviluppo di strumenti elettronici rivoluzionari che migliorano gli stili di vita grazie con esperienze musicali immersive; curare partenariati collaborativi con artisti rinomati a livello globale, in regioni come Giappone e Nordamerica, per sviluppare il discorso creativo ed espandere gli scambi culturali. JAPAN NIGHT, il palcoscenico per il lancio di “Sound for Style”, testimonia l’impegno dell’azienda su scala internazionale nel puntare i riflettori sull’abilità creativa e sull’innovazione nipponiche. Nel suo ruolo di punto di riferimento per un artigianato di livello superiore, Casio ha presentato il suo esclusivo pianoforte digitale, il modello PX-S7000HM della rinomata serie Privia, ampiamente celebrata per le performance musicali d’eccezione e l’estetica sofisticata. Il PX-S7000HM è stato al centro della scena nel corso di un’affascinante performance dal vivo che ha visto la partecipazione della stimata artista Jeanne Cherhal, ampiamente acclamata per il contributo al genere della chanson francese. Commentando le qualità del prodotto PX-S7000HM, ha dichiarato: “Privia è uno strumento ineguagliabile per la creatività, che entusiasma e ispira con un suono e un design eccellenti”. Le sue interpretazioni di numerosi brani che fanno parte della storia del cinema hanno conquistato il pubblico, che includeva nomi d’eccellenza dell’industria cinematografica internazionale e rappresentanti dei media.

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