Torna il Fara Music Festival

Per la XVIII edizione consecutiva, il Fara Music Festival torna ad essere protagonista dell’estate musicale laziale. 30 concerti, dal 6 luglio al 25 agosto, nell’incantevole borgo medievale dell’Abbazia di Farfa, a soli 35 minuti da Roma. I concerti si terranno tra il “Garden del Fara Music” e il Parco Cremonesi. Due palcoscenici a poca distanza l’uno dall’altro. Oltre 80 artisti da tutto il mondo, con alcune esclusive, anteprime assolute e novità editoriali. Il Fara Music Festival, rassegna consolidata come uno dei principali appuntamenti del panorama musicale jazzistico regalerà al pubblico un’esperienza sensoriale senza pari. I due palchi allestiti, immersi nel verde e nella storia dell’Abbazia di Farfa, ospiteranno performance indimenticabili, spaziando tra diverse sfumature del jazz e creando un’atmosfera suggestiva e coinvolgente.

Tra i protagonisti di questa edizione, si esibiranno mostri sacri del jazz nazionale come Enrico Pieranunzi “FelliniJazz” e Danilo Rea “Tributo a Billie Holiday”, e star statunitensi come The Bad Plus e Jonathan Kreisberg Quartet, ambedue in esclusiva per il Lazio. Non mancherà lo spazio per la Musica d’Autore con la presenza di Nino Buonocore, con il suo Quartetto “in Jazz”, e per progetti originali come Butterfly special Guest Luca Aquino, Mauro Mussoni Trio Guest Nico Gori, Camera Ensemble, di Giovanni Palombo con Gabriele Coen.

Spazio come da tradizione per la Nuova Generazione Jazz con alcuni progetti nazionali ed europei, tra i quali, Lorenzo Bisogno Quartet feat. Cosimo Boni, neo vincitore del Premio Siae “Per Chi Crea”, Jemma, “Premio Lazio Sound”, Trinetones feat. Domenico Sanna, No:Fly feat Gianluca Caporale, Antonio Ottaviano Quintet, vincitore del Premio Urbani, Mateusz Kaszuba Trio, vincitore del Jazz Juniors Festival di Cracovia.

Protagonista anche in questa edizione la voce femminile. Tra i progetti che si alterneranno nei due mesi, due figlie d’arte Oona Rea e Beatrice Gatto. Suoneranno inoltre Serena Berneschi Quintet, Lilac Dream, Elsa Baldini Quartet, Elimi.

La manifestazione si svolgerà dal 6 Luglio al 5 Agosto, offrendo giornate ricche di musica, cultura e divertimento. Ogni serata sarà un viaggio musicale che toccherà le corde dell’anima, grazie alla presenza di artisti di grande talento e alla magia del luogo. Non perdete l’opportunità di vivere un’esperienza unica nel cuore dell’Abbazia di Farfa. Vi aspettiamo numerosi per celebrare insieme la passione per il jazz e la bellezza della musica dal vivo. Il Fara Music Festival è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura, della Regione Lazio e della Fondazione Varrone.

La Direzione artistica è affidata a Enrico Moccia.

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“Wudstok”: la prima piattaforma che promuove la cultura degli eventi dal vivo coinvolgendo locali ed artisti di tutta Italia

11 Giugno 2024

“La musica è per l’anima quello che la ginnastica è per il corpo”: con queste parole Platone definiva la musica in quanto arte fondata sul valore, la funzionalità e la concatenazione dei suoni. Non si tratta però solo di note e spartiti, ma anchedi creatività e, allo stesso tempo, di emozioni. Queste ultime, però, raggiungono il massimo del loro splendore nel momento in cui gli appassionati hanno modo di ascoltare, vivere e danzare il loro genere preferito in occasione di eventi live, i quali, secondo una serie di ricerche condotte sulle principali testate internazionali del settore da Espresso Communication per conto di Wudstok, risultano sempre più in crescita, generando una vera e propria “Live Music Fever”. Le prime conferme in merito giungono da un recente approfondimento strutturato da Linkedin: entrando più nel dettaglio, si prevede che il mercato globale degli eventi di musica dal vivo, dopo aver raggiunto quota 11 miliardi di euro nel corso del 2022, supererà i 17 miliardi entro il 2030 con una crescita media annuale composta del 5% nei prossimi 6 anni. E in Italia? Al di là dell’ultimo Rapporto Siae che, nel corso dell’ultimo anno, conta quasi 500mila appuntamenti e circa 76 milioni di partecipanti, emergono una serie di iniziative e progetti made in Italy utili a valorizzare e sostenere la cosiddetta live music in quanto fattore culturale. Tra questi, ecco Wudstok: entrando più nello specifico, si tratta della prima piattaforma capace di promuovere l’intrattenimento dal vivo, e di conseguenza la live music, come fattore culturale, coinvolgendo locali ed artisti di tutta Italia. Ma non solo, la stessa digital platform, organizzando eventi per target specifici, si pone anche l’obiettivo di garantire a brand e aziende di primaria importanza vetrine di comunicazione strategiche sul territorio utili a conferire loro sia visibilità sia opportunità di networking, sostenendo così l’intera industria del live entertainment. “Musica fa rima con passione perché, in quanto tale, riesce a far emergere la parte più bella dell’anima delle persone – afferma Matteo Mossini, ideatore e founder di Wudstok – A mio modo di vedere, però, la musica, in quanto passione, deve coinvolgere tutti, grandi e piccini, partendo da quei punti di ritrovo e locali in cui ha preso lentamente forma negli anni. Per questo motivo, abbiamo deciso di lanciare Wudstok che funziona esattamente come un social, ma fisico: infatti, utilizzando una piattaforma digital, siamo in grado di organizzare esperienze ed eventi dal vivo, singoli o multipli, contemporanei e non, con l’obiettivo di favorire socialità, convivialità ed inclusione. Ci tengo, inoltre, a definire un punto che, per noi, risulta davvero di grande importanza: grazie a questo servizio, siamo in grado di fornire un supporto mirato ai locali di tutta Italia, generando a loro favore concrete opportunità di guadagnano visto che, una volta selezionato il target più funzionale per l’organizzazione dell’evento in sè, versiamo ai locali stessi dei contributi economici. E gli artisti? Di certo non restano indietro, infatti, ai loro occhi siamo visti come un moltiplicatore di opportunità, soprattutto, perché coinvolgiamo musicisti, dj e performer del Bel Paese di ogni livello e preparazione. E ancora, lo stesso service viene consigliato ad imprese che vogliono costruirsi momenti ad hoc per farsi conoscere, divulgare messaggi corporate e crescere a livello di brand awareness”. La nascita di Wudstok entra a far parte di un contesto globale in cui la cosiddetta “Live Music Fever”, secondo Business Insider, nel corso dell’anno corrente coinvolgerà maggiormente la Gen Z e i Millennial. Ma non è tutto perché la passione per la musica dal vivo conquista anche i social: infatti, solo su Instagram si contano circa 46 milioni di contenuti pubblicati con l’hashtag #livemusic. Mentre su Tik Tok lo stesso tag vanta quasi 20 miliardi di views. E ancora, la musica dal vivo appassiona a tal punto da condizionare persino la scelta del locale in cui trascorrere la propria serata o un qualsiasi momento di convivialità insieme ad amici e famigliari. A questo proposito, ecco uno spunto offerto da Morning Advertiser: nel solo Regno Unito, quasi 8 consumatori su 10 sono più propensi a visitare un pub o un bar se offre musica dal vivo. Invece, a livello italiano, stando a quanto indicato dalla Federazione Italiana Pubblici Esercizi, l’87% dei consumer made in Italy apprezza la musica dal vivo.

Casio presenta “Sound for Style”

21 Maggio 2024

Casio Computer ha presentato “Sound for Style”, il suo più recente posizionamento del brand nel corso dell’evento JAPAN NIGHT, organizzato in concomitanza con il Festival internazionale del cinema di Cannes, nell’obiettivo di comunicare chiaramente la visione condivisa del marchio di strumenti musicali elettronici Casio. “Sound for Style” incorpora la dedizione costante di Casio nel portare a tutti la gioia della musica, con un approccio personalizzato all’ascolto perfettamente integrabile in un’ampia gamma di stili di vita. Con le radici di Casio che attingono all’ethos dell’innovazione e dell’accessibilità, questo nuovo posizionamento del brand denota la missione continua di Casio: promuovere una cultura musicale vibrante, in grado di risuonare con persone di tutto il mondo e di qualsiasi strato sociale. Guardando al futuro, Casio è pronta a intraprendere una serie di iniziative strategiche basate su questo nuovo posizionamento del brand, tra cui: guidare lo sviluppo di strumenti elettronici rivoluzionari che migliorano gli stili di vita grazie con esperienze musicali immersive; curare partenariati collaborativi con artisti rinomati a livello globale, in regioni come Giappone e Nordamerica, per sviluppare il discorso creativo ed espandere gli scambi culturali. JAPAN NIGHT, il palcoscenico per il lancio di “Sound for Style”, testimonia l’impegno dell’azienda su scala internazionale nel puntare i riflettori sull’abilità creativa e sull’innovazione nipponiche. Nel suo ruolo di punto di riferimento per un artigianato di livello superiore, Casio ha presentato il suo esclusivo pianoforte digitale, il modello PX-S7000HM della rinomata serie Privia, ampiamente celebrata per le performance musicali d’eccezione e l’estetica sofisticata. Il PX-S7000HM è stato al centro della scena nel corso di un’affascinante performance dal vivo che ha visto la partecipazione della stimata artista Jeanne Cherhal, ampiamente acclamata per il contributo al genere della chanson francese. Commentando le qualità del prodotto PX-S7000HM, ha dichiarato: “Privia è uno strumento ineguagliabile per la creatività, che entusiasma e ispira con un suono e un design eccellenti”. Le sue interpretazioni di numerosi brani che fanno parte della storia del cinema hanno conquistato il pubblico, che includeva nomi d’eccellenza dell’industria cinematografica internazionale e rappresentanti dei media.

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